Dieser Eintrag wurde am 05. März 2012 verfasst.

Der eine oder andere unter euch erinnert sich vielleicht noch an den Eintrag vom 26.09.2011. Damals hatte ich euch nach langer Zeit mal wieder fünf hörenswerte Spielesoundtracks vorgestellt. Da der Eintrag — zumindest hatte ich den Eindruck — gut ankam und mein Archiv bekanntlich äußerst groß ist, will ich heute erneut fünf Werke etwas ausführlicher vorstellen. Ursprünglich hatte ich zwar mit der Idee gespielt die Sache auf Filmsoundtracks auszuweiten, aber hier auf dem Laptop habe ich in der Hinsicht nur eine ganz kleine Auswahl. Und nur aus dem Gedächtnis heraus ein paar behandeln ist nicht Sinn der Sache. Wenn, dann soll das hier schon wie gewohnt Hand und Fuß haben. Aber aufgehoben ist ja nicht aufgeschoben. Zumal das sicherlich auch ein schönes Thema für einen Gastbeitrag von Azzkickr wäre .

Noch als kleine Anmerkung vorab: Es kann durchaus sein, dass von den einzelnen Soundtracks unterschiedliche Versionen existieren was den Umfang und die Arrangierung der Lieder betrifft. Ich kann logischerweise nur von der Fassung reden, die ich besitze. Sie ist es auch immer, die ich in der Bezugsquelle verlinke. Nun aber genug des Vorgeplänkels! Vorhang auf die die heutigen fünf Hörtipps:

Die Siedler 7

Komponist: Dynamedion (ANNO 2070), Kariina Gretere (Tracks 1, 2 & 18)
Umfang: 00:51:27 (20 Lieder)
Bezugsquelle: Die Siedler 7 Limited Edition (36,98 Euro)

Die Firma Dynamedion liefert heutzutage praktisch zu jedem Spiel eines deutschen Publisher oder Entwicklers den Soundtrack. Das führte dazu, dass es zwischendurch definitiv eine Zeit gab, in der alle Werke von ihnen zwar handwerklich perfekt, inhaltlich aber immer gleich und ohne echte Überraschung waren (ähnliches Problem wie beim Komponisten Jeremy Soule). Und dann erschien der Soundtrack zu Die Siedler 7, der nicht nur erneut perfekt die gemächlichere Atmosphäre eines Siedler-Spiels einfängt, sondern gleichzeitig die ausgetretenen Pfade weit genug verlässt, um ein angenehmes Hörerlebnis zu bieten. Schon der Einstieg mit den zwei Stücken “Hero Within” und “Ever After” haut einen dank des wunderschönen Gesangs von Kariina Gretere aus den Latschen. Aber auch der Rest des Albums glänzt durch eine, für ein Dynamedion-Werk ungewohnt lockere Dynamik und Lebendigkeit. Man könnte schon fast sagen, dass man dem klassischen Orchester anhört, dass es Spaß beim Einspielen hatte, so toll klingen die Lieder. Und diese spürbare Freude überträgt sich auch definitiv auf den Hörer, dem es während der 50 Minuten garantiert niemals langweilig wird.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 1 – Hero Within [2:58] (Anhören)
Ich könnte euch jetzt groß was davon erzählen, dass mich der Songtext tief berührt oder die eher sanfte und doch schnelle Musik angenehm einlullt, aber der eigentliche Grund ist weit davon entfernt so intellektuell und hochtrabend zu sein: Ich finde schlicht Kariinas Stimme fantastisch. Im Prinzip ist sie stimmlich etwas tiefer veranlagt, schafft es aber dennoch sehr gut diese hohen und doch sanften Töne zu treffen. Es ist richtig schade, dass sie bislang noch kein richtiges Album veröffentlicht hat.

Split/Second: Velocity

Komponist: Marc Canham, Richard Aitkin, Steve Emney (Track 7)
Umfang: 00:42:22 (19 Lieder)
Bezugsquelle: Soundcloud (kostenlos)

Tempo, Tempo, Tempo — das ist die Devise. Nur im Intro und im Outro geben euch die Komponisten ein wenig Zeit zur Erholung. Den Rest der Zeit pumpt das Adrenalin dank des gelungenen und schnellen Mix aus verzehrter Elektronik-, Rock- und den klar dominierenden Klassik-Klängen nur so durch die Adern. Und zwar ohne, dass es für den Hörer langweilig wird. Das Album gehört definitiv zu der Art von Musik, die man am besten bei voller Lautstärke durch die Boxen dröhnen lässt, damit auch die letzte Körperzelle den Bass zu spüren bekommt. Entsprechend nicht unbedingt die beste Wahl, wenn ihr euch Entspannen möchtet.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 1 – Main Theme [1:43] (Anhören)
Im Vergleich zum Rest des Albums ist das Hauptthema sehr leise und langsam und wird selbst im weiteren Verlauf nur unmerklich schneller obwohl auch hier schon ganz klar die Rennspielthematik herauszuhören ist. Aber gerade weil die Komponisten davon abgesehen haben euch mit einem riesigen Paukenschlag ins Album hineinzuschleudern, sticht das Stück so sehr heraus und bleibt im Gedächtnis. Es ist quasi die Overture, die euch erst einmal in die richtige Grundstimmung hineinversetzen soll.

Dark Void

Komponist: Bear McCreary (SOCOM: Special Forces)
Umfang: 01:19:33 (27 Lieder)
Bezugsquelle: Amazon (19,99 Euro)

Wer hat da gerade Battlestar Galactica gerufen? Unterstellt ihr McCreary etwa, dass er sich bei seinen eigenen Kompositionen bedient hat? Also bitte, so etwas würde doch keiner machen. Aber Scherz beiseite: Wer den Soundtrack zur erfolgreichen SciFi-Serie kennt, der weiß sofort was ihn bei Dark Void erwartet und wird auch mehr als nur einmal die gleichen Klänge entdecken. Das ist aber nichts schlechtes, schließlich war schon die Musik zur Serie sehr gut gelungen und wer die mochte, der wird hiermit definitiv genauso glücklich.

Es fällt einem jedoch schwer das Gehörte so richtig in Worte zu fassen. Beim ersten Anhören klingt es wie ein klassischer Filmsoundtrack, wenn auch die Trommeln im gesamten Werk immer sehr dominant daher kommen. Schnell kommt aber auch das Markenzeichen des Komponisten hervor: Der Einsatz von teils abstrusen, aber vermutlich immer künstlich verzerrten Instrumente, die immer das Kunststück schaffen ungewohnt zu sein ohne aber gleich das gelungene Hörerlebnis zu zerstören. Definitiv ein Album, das man beim erstmaligem Anhören sehr unterschätzt.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 6 – Archon [3:19] (Anhören)
“Ja, gib’s mir!” würde ich am liebsten nach dem fulminanten Einstieg schreien und bin fast schon enttäuscht, dass es dann doch erst einmal ruhiger zur Sache geht. McCreary spielt hier geschickt mit meinen Erwartungshaltungen und liefert bis kurz vor Schluss ein adrenalinförderndes Auf und Ab in Sachen Tempo. Doch die treibende Kraft — die Trommeln — bleiben selbst in den ruhigen Momenten überraschend dominant. Sie geben dem Stück die nötige Dramatik und sie sind der eigentliche Grund, warum ich am Rand des Stuhls klebe.

Enslaved: Odyssey to the West

Komponist: Nitin Sawhney (Heavenly Sword)
Umfang: 00:54:07 (18 Lieder)
Bezugsquelle: Enslaved Odyssey to the West Collector’s Edition (44,99 bzw. 46,95 Euro)

Mir liegt bei diesem Werk ständig der Vergleich mit Darren Korbs Kompositionen zu Bastion auf der Zunge. Doch das wird beiden Alben nicht wirklich gerecht. Obwohl sich durchaus Parallelen ziehen lassen beim Aufbau der Stücke und der Zusammensetzung des Albums, greift Nitin Sawhney nicht nur auf eine ganz andere Instrumentenpalette zurück und bleibt trotz vieler elektronischer Elemente eher klassisch in ihrer Auswahl. Der Soundtrack zu Enslaved – Odyssey to the West ist auch eine wesentlich traurigere Angelegenheit. Es gibt sie zwar, die fröhlicheren Stück wie beispielsweise “Catch the Dragonspy” und auch echte Dramatik kommt in einem Stück wie “The Battle” auf. Euch erwartet jedoch eindeutig eine Tragödie ohne echtes Happy End. Die vereinzelt eingestreuten Sprachsamples aus dem Spiel unterstützen diese Wirkung eher noch als sie zu relativieren.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 8 – Back Home [4:59] (Anhören)
Das Sprachsample zu Beginn setzt den Ton für das gesamte Lied. Hier gibt es keine spannungsgeladenen Passagen voller Dramatik. Nur der traurige Gesang der Geigen und des Fagots, die von einer Geschichte voller Elend erzählen. Zwar versucht gegen Ende sanftes Getrommel doch noch etwas Hoffnung am Horizont auftauchen zu lassen, doch es kann das Leid nicht lindern und versinkt stattdessen zusammen mit dem Rest der Musik im Meer der Stille. Äußerst mitreißend.

Alone in the Dark

Komponist: Olivier Derivière (Obscure 2)
Umfang: 00:19:29 (8 Lieder)
Bezugsquelle: Amazon (28,99 Euro)

20 Minuten sind nicht gerade viel, vor allem wenn wir von einem Soundtrack zu einem Spiel reden. Doch diese 20 Minuten haben es in sich und werden euch definitiv im Gedächtnis bleiben. Das liegt natürlich vor allem am stimmgewaltigen Gesang des Frauenchors The Mystery of Bulgarian Voices. Die Damen waren 2007 sogar beim Eurovision Song Contest mit dabei, wobei das aus meiner Sicht kein wirkliches Qualitätsmerkmal ist, und machten wohl früher vor allem bulgarische Volksmusik. Bei Alone in the Dark werden sie aber auf jeden Fall ihrem aktuellen Namen gerecht und geben dem Album eine äußerst apokalyptische Note. Das klassische Orchester ist hier ganz klar nur zur Unterstützung mit dabei und hält sich meist im Hintergrund, macht aber dennoch eine genauso gute Figur.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 1 – Prelude To An End [1:34] (Anhören)
Ich verstehe kein Wort von dem, was die stimmstarke Dame hier singt. Doch es klingt eindringlich, ja fast schon beschwörend. Gerade so, als würde sie vom Untergang der Welt verkünden oder dergleichen. Das sich stark zurückhaltende Orchester und der einsetzende Chor unterstützen dieses betrügende Gefühl noch zusätzlich. Da läuft es einem kalt den Rücken herunterunter.

[Ja, mir ist bewusst, dass im Kontext des Spiels und auch des Liednamens es ganz eindeutig ist, dass sie tatsächlich vom drohendenden Ende singen. Aber lasst mir doch meine pseudointellektuelle Schreibe .]

Ich wünsche viel Spaß beim Reinhören! Wie immer freue ich mich sowohl über eure Meinung zu den gewählten Alben als auch über Hörtipps eurerseits. Also nicht lange zögern und in die Tasten greifen! Solange ihr kein Battlefield 3 als euren absoluten Lieblingssoundtrack nennt, verspreche ich auch mich zu benehmen .

Und während ich diese Zeilen schreibe, neigt sich mein letzter Tag auf der Insel Föhr dem Ende zu. Schee wars, aber das wisst ihr ja schon. Schließlich ist der chronologisch letzte Eintrag aus der Serie als erstes erschienen .

Die Stammbesucher wissen, dass ich ein Soundtracknarr bin. Allerdings nicht von Filmen, sondern von Spielen. In meiner Kollektion befinden sich mehr Spielesoundtracks als Filmsoundtracks und Bandalben zusammen. 99% der Zeit läuft in meinem Winamp nichts anderes. Allerdings bin ich ausschließlich Fan von echten Scores, nicht diese zusammengestückelten Soundtracks wie man sie in den meisten Electronic Arts-Spielen findet, die nur aus lizensierten Liedern bestehen. Ja, sie haben ihre Vorteile und öffnen mir auch die Ohren für Musik, die ich sonst nicht höre. Aber es geht einfach nichts über einen richtig schönen Score für den noch ein gelernter Komponist schwitzen musste.

Doch ich wiederhole mich. Das Thema hatte ich bereits am 18.02.2007 aufgegriffen und auch wenn ich den Text heute etwas anders (und länger) schreiben würde, sind die Kernaussagen immer noch die gleichen. Außerdem möchte ich im heutigen Eintrag nicht über die Grundlagen diskutieren, sondern euch mal wieder ein paar Empfehlungen geben. Zwar könnt ihr euch auch heute noch an meiner Liste von 2008 orientieren, aber zwischenzeitlich sind natürlich unzählige, weitere sehr gute Scores erschienen. Deshalb nun eine Liste mit fünf mehr oder weniger aktuellen Alben, die ihr euch unbedingt anhören solltet — dieses Mal sogar mit Link zum Probehören und mit einem Hinweis woher ihr das Werk bekommen könnt. Wie immer, betrachte ich die Soundtracks als eigenständige Hörerlebnisse und ohne das dazugehörige Spiel im Hinterkopf zu haben.

Bastion

Komponist: Darren Korb
Umfang: 01:00:18 (22 Lieder)
Bezugsquelle: Bandcamp ($10)

Mit diesem Score nimmt euch Darren Korb auf eine sehr ungewöhnliche Reise mit. Keines der 22 Lieder gleicht dem vorherigen. Es ist quasi unmöglich diesem Werk eine klare Bezeichnung wie “Orchestermusik” zu geben. Stattdessen wechselt alle paar Lieder die Instrumentenpalette und damit der gesamte Sound. Western (“Spile in a Rail”), Orientalisch (“Terminal March”), Elektronik (“Percy’s Escape”), Pop (“Mother, I’m Here”) — es scheint fast so, als konnte sich Korb sich nicht so richtig entscheiden, auf welchen Stil er jetzt gerade Lust hat. Und doch fügt sich alles harmonisch zusammen. Nichts wirkt deplatziert. Das Arrangement des Album mit einer gesunden Mischung aus schnellen und langsamen Stücken und ein paar eingestreuten Sprachsamples aus dem Spiel sorgen zusätzlich dafür, dass die 60 Minuten einiges an Abwechslung zu bieten haben und einem beim Hören nie wirklich langweilig wird.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 2 – A Proper Story [1:09] (Anhören)
Es ist ein simples und eingänges Lied, besitzt aber ein ansprechendes Motiv und nutzt bereits eine breite Instrumentenpalette (Gitarre, Elektronik, Banjo etc.), um es zu transportieren. Eine schöne Einstimmung auf das, was euch die nächste Stunde noch so erwartet.

Bloodrayne: Betrayal

Komponist: Jake Kaufman (Contra 4)
Umfang: 01:18:32 (30 Lieder)
Bezugsquelle: Bandcamp (Kostenlos oder eigener Preis)

Der Komponist ist schon irgendwie fies. Da lullt er einen im ersten Stück mit sanfter Klaviermusik vermischt mit Chorgesang ein, nur um ab “Dusk Falls” die E-Gitarre auszupacken und sie bis zum Ende des eigentlichen Scores nicht mehr wirklich wegzulegen. Stellenweise hört sich das Album wie Melodic Metal an, so hart klingt es, auch wenn Kaufmann dann doch nicht die letzte Meile geht und die extremen Riffs ausspart. Nur sehr sporadisch lullen euch ruhigere und sanftere Stücke ein, nur um euch sogleich wieder mit E-Gitarre und Schlagzeug aus dem Schlummer zu wecken. Doch das ist alles nur die erste Hälfte des Scores.

Für den zweiten Teil hat Kaufmann stattdessen die 15 Lieder noch einmal hergenommen und in ein astreines 8bit-Klangerlebnis verwandelt. Die Umsetzung ist meist so gut gelungen, dass man sich bei manchen Stücken die Frage stellt, was zuerst komponiert wurde: Die 8bit-Version oder die moderne Fassung?

Persönliches Lieblingslied: Nr. 10 – Betrayal [4:14] (Anhören)
Das Stück erinnert mit seinem starken Rockfokus vermischt mit klassischen Elementen wie Klavier und Geige sehr stark an den Score früherer Castlevania– oder den BlazBlue-Titeln. Stellenweise kommt es deshalb ein wenig “all over the place” rüber. Das schnelle Tempo und die Vermischung so unterschiedlicher Stilelemente führt zu einer gewissen Kakofonie, die aber gerade den Reiz des Lieds ausmacht.

Castlevania: Lords of Shadow

Komponist: Oscar Araujo (Scrapland)
Umfang: 01:06:23 (20 Lieder)
Bezugsquelle: Castlevania: Lords of Shadow Collector’s Edition (79,95€)

Der Score zu Castlevania: Lords of Shadow besteht aus klassischer Orchestermusik und könnte leicht als cineastischer Mainstream abgetan werden. Eingespielt vom Bratislava Symphonie Orchester vermischt der Komponist die Musik mit Chorgesängen, die sich jedoch größtenteils im Hintergrund halten und die eigentlichen Motive nur unterstützen statt sie zu übertrumpfen. Der Stil des Soundtracks ist ganz klar von Howard Shores’ Der Herr der Ringe-Album inspiriert und gibt sich entsprechend episch. Allerdings ist das Album nicht so extrem langsam und erhaben wie beispielsweise Doyle W. Donehoos Score zu Warhammer 40.000: Dawn of War II.

Dennoch ist es wie das eigentliche Spiel ein Bruch für Kenner der Serie, waren die Soundtracks der alten Teile doch eher Gothic-mässig angehaucht. Nicht einmal die klassischen Rock-Motive sind zu hören. Araujo verzichtet zudem darauf den Soundtrack am Spiel entlang zu arrangieren und schafft stattdessen seine ganz eigene Spannungskurve mit einem überraschend actionreichen Einstieg (“Besieged Village”) und einem traurigen Abschluss (“Love Lost”). Kein überraschendes, aber definitiv ein Hörerlebnis auf hohem Niveau mit so einigen Melodien, die im Kopf hängenbleiben.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 6 – The Ice Titan [4:12] (Anhören)
Es ist nicht zu leugnen, dass ich eine gewisse Vorliebe für spannungsgeladene Stücke habe und “The Ice Titan” fällt perfekt in diese Kategorie. Obwohl auch dieses Stück vom Tempo her eher gemächlich daherkommt, bringt die Kombination aus Trompeten, Geigen, schweren Trommeln und forderndem Chorgesang das Blut angenehm in Wallung.

Deus Ex: Human Revolution

Komponist: Michael McCann (Splinter Cell: Double Agent)
Umfang: 00:29:03 (12 Lieder)
Bezugsquelle: Deus Ex: Human Revolution Limited Edition (49,95€ – 59,95€)

Wie es das futuristische Setting verlangt, ist der Score größtenteils Elektronisch. Michael McCann streut jedoch hier und da gekonnt ein paar sanfte Chorelemente ein, um das Hörerlebnis etwas aufzulockern. Man merkt dem Album zwar sehr stark an, dass es “nur” als Hintergrundmusik für ein Spiel dient. Doch selbst ruhigere Stücke wie “Main Menu” oder “Detroit City Ambient Part 1” sind ein angenehmes Hörerlebnis und eignen sich hervorragend, um einfach mal abzuschalten und sich gehen zu lassen. Und wer als Veteran ganz genau hinhört, wird das ein oder andere Motiv aus dem Score zum ersten Deus Ex (Alexander Brandon) wiedererkennen.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 1 – Icarius (Main Theme) [3:44] (Anhören)
Das Lied bietet eine sanfte Einleitung mit sphärischem Gesang bis das elektronische Hauptmotivs des gesamten Scores einsetzt und der Gesang in den Hintergrund wechselt. Es folgt ein stetiges Erhöhen des Tempos, bis das Lied 20 Sekunden vor Schluss seinen Höhenpunkt erreicht und der Komponist euch mit dem immer leiser werdenden Motiv alleine lässt. Das Stück kombiniert gekonnt beide Stile, die ihr auf der CD findet und erzeugt Lust auf den Rest des Soundtracks.

Kingdom Hearts: Piano Collections

Komponist: Yoko Shimomura (Kingdom Hearts)
Umfang: 00:44:39 (12 Lieder)
Bezugsquelle: Amazon (49,99€)

Die Piano Collections haben eine gewisse Tradition bei Square Enix-Spielen. Mittlerweile gibt es kein Final Fantasy, bei dem nicht kurz nach Release solch’ eine Kollektion veröffentlicht wird. Auch zu Kingdom Hearts gibt es eine Version, in der Medleys der bekanntesten Lieder der Serie ganz ohne Verstärker zum Besten gegeben werden. Das Ergebnis ist ein sehr schönes Klavierkonzert, das einem ins Herz geht. Speziell die 15minütige Sonata (“Sora”, “Kairi”, “Riku” und “Finale”) in der Mitte der CD ist ein fantastisches Werk klassischer Musik und muss sich meiner Meinung keineswegs vor den Werken eines Johann Sebastian Bach oder Frédéric Chopin verstecken — auch wenn ich mir mit der Aussage jetzt vermutlich die Wut von Hardcore-Klassikhörern auf mich ziehe.

Persönliches Lieblingslied: Nr. 7 – 3rd Mov.: Riku (Scherzo e Intermezzo) [4:27] (Anhören)
Wie der Name schon sagt, ist das Lied schnell (“Scherzo”) und erzeugt so eine gewisse Spannung beim Hörer. Unterstützt wird dies durch das plötzliche Abflachen des Tempos und der Lautstärke in der Mitte des Lieds (“Intermezzo”), bevor der Pianist am Ende wieder voll in die Tasten greift und das grundlegende Motiv noch einmal in voller Lautstärke durch die Boxen hämmert.

Und nun viel Spaß beim Reinhören!

PS: Das war natürlich nur eine sehr kleine Auswahl aus meiner umfangreichen Sammlung — wir wollen ja noch was für spätere Einträge aufheben –, dennoch: Wenn ihr noch empfehlenswerte Scores kennt, dann immer her damit. Vielleicht kenne ich ihn noch nicht und ich bin immer froh Geheimtipps zu entdecken, selbst wenn ich sie erst aus Japan importieren muss.